“溪山初探——傅旭明作品展“在杭開展

  9月10日，由李可染畫院主辦，北京新和文化傳媒有限公司、北京新和旭明文化發展有限公司承辦，江西中文傳媒集團、北京九山堂文化藝術傳播有限公司協辦的，“溪山初探——傅旭明作品展”在杭州恒廬美術館開幕。展覽展出畫家近年來創作的山水畫作品共59件。

　　畫家傅旭明早年就讀于浙江美術學院附中，后考入中央美術學院國畫系山水畫專業。上個世紀90年代末開始，他作為先鋒藝術家活躍于當代藝術界，后又成為70后當代水墨代表人物，這是他二十多年后回歸山水畫的第一個展覽。

　　從展出作品不難看出，傅旭明的繪畫風格的確兼備“南北”學院的“血統”。他在早年附中學習期間，就開始學習書法篆刻，得到劉江、徐銀森、陳振鐮等西泠印社多位名家指點，同時還學習花鳥畫，得到盧坤峰、盧勇父子的親授。考入中央美術學院國畫系后，他轉向學習山水畫，師從張憑、李行簡、賈又福教授。

　　此次，在恒廬美術館展出作品的創作素材，均來源于畫家近三年間多次到江西、安徽、廣西、廣西和貴州以及日本等地的寫生，寫生行程已達數萬公里。李可染畫院副院長、中央美術學院中國畫學院副院長姚鳴京教授介紹，傅旭明作為“李派”山水畫體系中70后繼承者和代表畫家，他努力繼承李可染先生提倡的對于傳統“用最大的力氣打進去，用最大的力氣打出來”的理念，通過大量寫生“搜盡奇峰打草稿”來再次踐行“苦學派”精神，值得肯定和關注和支持。中國文藝評論家協會會員、中央美術學院博士郝斌認為，重歸山水畫創作，是畫家在多年探索當代水墨創新的同時反思當代藝術和本土中國文化發展方向后作出的抉擇。當代語境和多元格局的當下，雖然中國山水畫創作在呈現多彩繁榮的景象，但背后實際上存在著“突破難”的隱憂。在中央美院打下堅實傳統基礎、大學三年級時就開辦過山水畫展，后又在當代藝術和當代水墨都頗有成績的畫家傅旭明，顯然是注意到了這一點。

　　郝斌認為，畫家的轉向從某種程度上看，有著一種理想主義色彩和特殊的責任使命感。這一點他顯然深受他的導師賈又福先生的影響。另外使他感興趣和值得關注的是，畫家曾從事新聞工作多年，有著豐富的社會工作經驗、視野、知識結構，為他日后的創作方法論和藝術思想體系的形成提供了維度和高度。

　　畫家傅旭明自己說，他之所以把回歸山水畫的第一展放在杭州，是飲水思源，因為他的筆墨是在“浙美”啟蒙的。